Михаил Сатаров родился 3 октября 1963. В 10 лет начал заниматься живописью в московской художественной студии при дворце пионеров.
1985 год закончил Московское художественное училище памяти 1905 года.
Два года провел в рядах вооруженных сил. Войска ПВО в подмосковном Рогачево. Михаил хранил этюдник под кроватью. И каждую ночь рисовал. Деньги в части зарабатывали два человека-командир полка и рядовой Сатаров. Этюды художника пользовались большим спросом на Измайловском вернисаже и на Крымской набережной.
1992 год закончил Московский Государственный Художественный институт имени Сурикова.
Был одним из первых, кто начал торговать на заре перестройки своими картинами на старом Арбате. Ранние полотна Сатарова носили религиозно-мистический характер.

Оттачивая свое мастерство, Михаил добился уникальной техники изображения реалистических полотен.
Михаил Сатаров живая легенда мирового искусства. Художник, которого современники называют классиком русской живописи. А подлинники его картин по праву считают высоколиквидными акциями. И это очевидно. Поскольку техника изображения, которой владеет художник, поражает воображение. С равным успехом Михаилу удаются и портреты, и натюрморты, и морские виды, и пейзажи, и сказочные сюжеты. Показателен и тот факт, что каждая четвертая картина, продаваемая на «черном рынке» — это копия произведений Михаила Сатарова. В этом можно убедиться, если поехать на художественные развалы Измайлово или на Крымской набережной. Сатаров кормит своим искусством художников по всей Руси. Копии его картин можно увидеть и в Ялте и во Владивостоке.

Один из основных принципов работы Михаила Сатарова — это эксперименты с различными направлениями живописи.
В классическом портрете вполне органично существуют элементы неоклассической живописи и символизма. А мистический сюжет прописывается с фотографической точностью. Будто художник лично присутствовал на тайной мистерии. Ведь, по словам, Михаила Сатарова — успех картины — это 10% таланта и 90% труда живописца. Что совпадает с теорией Томаса Эдиссона, который считал, что: «Талант это 1 процент дарования и 99 процентов пота». То время, которое Михаил проводит не за мольбертом, считает потраченным впустую.

То, что Михаилу 42 года, а его картины находятся в лучших галереях мира и частных коллекциях — еще одна составляющая успеха художника. За новыми произведениями мастера выстраивается очередь из желающих приобрести новое полотно. А нового каталога картин художника с нетерпением ожидает еще и армия копировальщиков. В напряженной творческой жизни художника очень важна поддержка и понимание близких людей. В этом Михаилу Сатарову помогает его жена Мария и трое очаровательных детей.

Эрик Шпикерман сам себя именует «архитектор информации». Он автор популярных шрифтов FF Meta, ITC Officina, FF Info, LoType, Berliner Grotesk и др., автор книг и статей о шрифте и типографике. Шпикерман основал в 1979 году в Берлине студию MetaDesign и в 1988 году FontShop, компанию по разработке и распространению цифровых шрифтов. Сейчас он работает как независимый консультант по вопросам дизайна и живет в Берлине, Лондоне и Сан-Франциско, появляясь во всех этих местах одновременно. Эрик Шпикерман имеет звание почетного профессора бременской Академии искусств, входит в Совет директоров Международной типографической ассоциации ATypI и Германского Совета дизайна, а также избран президентом ISTD, Международного общества типографических дизайнеров.

В 1993 году, когда вышло первое американское издание этой книги, у многих людей в нашей стране, имеющих отношение к типографике и шрифтам, возникало желание издать ее по-русски. Однако тогда это было невозможно, поскольку у нас еще не было достаточного количества кириллических шрифтов для иллюстраций. Иллюстрировать же подобную книгу латинскими шрифтами означало только подчеркнуть нищету и отсталость нашей тогдашней типографики.
Прошло больше десяти лет. За это время было разработано довольно много приличных кириллических шрифтов. И хотя, конечно, массив латинских шрифтов на несколько порядков больше, все-таки сейчас уже появилась возможность взяться за этот проект и найти почти для каждого шрифтового примера его кириллический эквивалент.
До сих пор у нас ощущается серьезная нехватка современной качественной литературы по шрифту и типографике, хотя в ней нуждаются студенты художественных вузов и многочисленных школ дизайна, графические дизайнеры и издательские работники, рекламисты и просто пользователи персональных компьютеров. Оригинальных книг на эту тему на русском языке очень мало, а для перевода часто выбираются не самые лучшие работы, которые к тому же зачастую страдают от ошибок переводчиков и редакторов. Книга Эрика Шпикермана написана всемирно признанным специалистом, профессионально переведена и отредактирована. Несмотря на серьезность тематики, она написана простым и доступным языком, позволяющим ее читать людям без всякой профессиональной подготовки.

В архиве 40 картин размером 1600х1200.

Среди современных отечественных живописцев Георгию Дмитриеву нет равных.
Никто, кроме него, не может воплотить на холсте морскую стихию с мастерством, достойным кисти Айвазовского. Недаром на любой выставке удивленные увиденным зрители стоят, как вкопанные, возле морских пейзажей Георгия Дмитриева, А из желающих приобрести их для собственной коллекции выстраивается очередь.

Надо ли удивляться тому, что многие произведения Георгия Дмитриева находятся в собрании Министерства культуры РФ, в музее города Выкса, в Музее современного искусства в городе Тайбей (Тайвань). Они хранятся в галереях и частных коллекциях Турции, Германии, Дании, США, Англии, Канады, Франции, Японии. При всей несхожести вышеупомянутых стран их объединяет одно; родство с морской стихией. Они граничат с ней территориально; море властно вторгается в их экономику в уклад жизни, оставляя след в истории культуры.

В чем же притягательная сила морских пейзажей Георгия Дмитриева? Чтобы ответить на этот вопрос, достаточно взглянуть на его картины. Они буквально завораживают. Когда стоишь рядом, чудится, будто морская волна выплеснет из рамы и закружит в грозном водовороте. Так писать разбушевавшуюся морскую стихию не удавалось никому кроме великого Айвазовского.

Художник выражает свой восторг перед мощной силой моря и неба, Темно-синие, почти черные клубящиеся облака, нависающие темной пеленой над белой пеной волн, прорезают потоки света и зигзаги молний. Но главная «героиня» картины, как и многих других морских пейзажей Георгия Дмитриева — это, конечно же, морская волна, пронизанная светом, величественная и прекрасная в ореоле белой пены.

Это неплохой учебник начального уровня для игры на блок-флейте (soprano recorder). Пошаговые инструкции, постановка рук, подробное объяснение основ ритма. Около 30 различных песен, легких для изучения. Язык - английский, но практически вся книга - ноты да картинки. Пока на сайте всего одна книга по этому инструменту, на мой взгляд, эта будет не лишней. Если ее сочтут полезной и разместят на сайте, то у меня есть еще парочка того же направления.

В представленной галерее все картины выполнены маслом на холсте. На данное время практически все находятся в частных коллекциях России и за рубежом.

Романов Роман, родился в 1966 г. в Сибирском городе Кемерово. Художественное образование получил в Казанском художественном училище. Здесь же получил и высшее образование. После службы в ВС, где организовал свою первую творческую выставку, занимался пром. дизайном и автодизайном. С начала XXI в. полностью посвятил себя только живописи.